When God was a woman

When god was a woman

Ce titre est inspiré d’un récit féministe qui fabule des origines s’appuyant sur l’étude de traces archéologiques et historiques dans l’Europe pré-indo-européenne, attestant d’une culture matrifocale agricole organisée autour du culte d’une déesse et écrit par Merlin Stone en 1976.

« Sur les traces de l’archétype de la sorcière dans l’inconscient collectif dominé par celui du mâle blanc »

J’ai un besoin vital de créer des images, les images me saisissent. Les images, c’est plus fort que moi, il faut que je passe à l’acte.

Pour les images autour du sang menstruel, les premières sont en fait des autoportraits qui ne sont pas présentées ici. Elles ont été réalisées parce que j’ai fait une fausse couche. Suite à des échanges assez houleux autour d’un travail sur une serviette hygiénique usagée d’une des Reines pour le fanzine du collectif Gangreines, cette expérience de discussions entre femmes en non mixité m’a, à mon tour, empouvoirée à créer moi-même sur cette thématique. Cela faisait longtemps que je sentais en moi l’envie, le besoin de faire des photos de ce sang menstruel. Cela a coïncidé avec le moment où la France entière était confinée à cause de la crise sanitaire due au Covid 19. Ce premier confinement où je ressentais beaucoup de choses en moi.Je commence toujours à collectionner des objets qui vont être dans le photoshoot ou pas. Je prépare dans ma tête le moment où je vais prendre la photo. Donc j’ai acheté un bouquet de fleurs. Puis ça a pris du temps parce que je n’avais pas mes règles parce que je pensais être enceinte … et au moment où il y a eu ce sang qui a coulé j’étais prête à prendre la photo et les fleurs étaient mortes.

Pour la série de polaroids tirés en grand formats, ma démarche a consisté à élaborer une mise en scène que je construisais mentalement et méticuleusement depuis quelques années. Je voulais tout d’abord rendre hommage aux Vanités avec un angle féminin ou un regard féminin comme l’entend Iris Brey dans son ouvrage « Le regard féminin – Une révolution à l’écran ». En effet, je me définis comme féministe et mon regard et mes lectures et donc ma pratique photographique transpirent de cet engagement.
Je souhaitais qu’une figure féminine vienne animer cette scène et vienne incarner cette figure que certain⋅es nomment « sorcière » comme dans un rituel. Je souhaitais qu’elle soit en mouvement, prise dans l’action. Mon choix s’est porté vers une jeune femme ayant une peau diaphane. Ce choix esthétique se retrouve d’ailleurs dans d’autres clichés que j’ai pu réaliser.
J’avais en tête certains objets et le jour même du shooting j’en ai trouvé d’autres (notamment une énorme bouteille de vin). Dans mon travail, j’aime m’inspirer de ce que je trouve également sur le moment. J’apprécie autant les étapes de conception de l’image avant et aussi l’aspect plus expérimentale du faire au moment de la prise d’image. L’après coup est tout aussi important notamment pour tenter de mettre du sens sur ma démarche artistique.
Depuis quelques temps je me posais la question du symbolisme dans la photographie. Je ne voulais pas m’arrêter à l’aspect documentaire et figuratif de cette technique. Chaque objet donc qui est présent sur ces images vient parler de différentes notions, valeurs ou concepts. Par exemple, la tête de mort, la poudre blanche ou le téléphone portable. La tête de cochon est un symbole de l’industrialisation du marché de la viande et de la mort des animaux et une critique. J’utilise l’objet comme symbole. L’utilisation quotidienne du téléphone portable vient nous détourner des uns des autres notamment. La cocaïne et son marché est un désastre écologique en Amazonie.
Le lien avec l’écoféminisme est « le pouvoir du dedans » qui me pousse à aller vers la photo. Et une fois qu’elle apparaît là je prends du recul et je comprends pourquoi j’ai créé ces images.
J’ai fait le choix d’utiliser un polaroid pour son coté instantané. Vu le temps passé à penser et planifier mon image, j’avais besoin de la voir sortir matériellement au moment du shooting. Le polaroid est connoté photo ancienne ou « vintage » même s’il existe de nombreux autres procédés anciens sur lesquels je me penche d’ailleurs en ce moment.

Le polaroid vient arrêter le mouvement d’une manière particulière et avec des tonalités qui composent ma palette de couleurs habituelle et qui font référence au passé ainsi qu’à l’obscurité.
La photographie renvoie souvent au cycle de la vie et à ce moment particulier qu’est la mort. Roland Barthes tout comme Susan Sontag viennent décrire cet acte artistique comme une tentative de saisissement du mouvement vital tout en sachant que l’objet photographique lui-même va se désagréger. Cet aspect a impacté mon choix d’accrochage plus libre et moins académique en prenant en compte la notion de trace laissée mais aussi du fait que les impressions vont-elles-mêmes se désintégrer progressivement en fonction de la vie et l’utilisation du lieu dans lequel elles vont avoir leurs vies propres. Une photographie est un objet qui vient dépeindre une réalité qui est ensuite figée pour un court instant pour enfin s’altérer.

« La photographie est un outil puissant qui joue un rôle important dans la construction de l’identité culturelle. Les questions sur son influence sur la perception du / de la spectateur-trice, sur ses biais et ses pensées contribuent à une discussion importante sur le thème de la représentation. »
Foam Magazine

40 polaroids ont été pris lors de cette séance de photo et j’en ai sélectionné 4 à reproduire de manière numérique. Je souhaitais pouvoir les agrandir.
Dans le cadre de cette exposition, il s’agit de la première fois que ces clichés sont exposés.
Ces instantanés sont les preuves d’une représentation symbolique d’un rituel d’une sorcière comme chacun⋅e peut se la représenter de manière stéréotypée.
Aujourd’hui nous assistons à une renaissance du mouvement des sorcières et grâce à ces clichés, j’espère questionner la représentation, l’image que chacun-e se fait de ce qu’est une sorcière. Je me suis penchée sur le mythe de la sorcière, sur son histoire et sur ce qu’elle vient interroger sur notre place dans la société par rapport
à la domination masculine, au patriarcat et au néo-libéralisme. Mes recherches m’ont mené au courant de l’écoféminisme.
Ma lecture de Starhawk « Rêver l’obscur. Femmes, magie et politique » sert aujourd’hui de base théorique à ma tentative de représentation photographique de ce qu’elle nomme comme « Déesse ». Il faut prendre ma tentative comme critique du stéréotype et non comme image venant décrire fidèlement ce à quoi ressemblait ou ressemble aujourd’hui une sorcière. La notion de « Déesse » dans le travail de Starhawk ainsi que les écrits, pensées, pratiques, actions de non violence, poésie etc des personnes qui se décrivent comme « écoféministes » renvoient à différentes notions. Et il me semblait important d’élargir mon champ de questionnements et d’interrogations photographiques. J’ai alors relié mes polaroids à mes clichés plus récents autour du sang menstruel et aussi les polaroids d’une performance réalisée avec Autopsy, une autre femme artiste, performance autour de la guérison suite à de longues périodes d’empoisonnement avec l’alcool et d’autres drogues, l’avortement et la fécondité.

« Le mot Déesse gêne beaucoup de personnes qui se définiraient comme des « politiques ». Il implique une religion et peut être pris à tort pour un culte à un être extérieur. La Déesse embarrasse aussi ceux qui se définissent comme spiritualistes ou religieux ; il évoque le paganisme, le sang, l’obscurité, la sexualité, les pouvoirs du bas.
Oui, le pouvoir-du-dedans est le pouvoir du bas, de l’obscur, de la terre ; le pouvoir qui vient de notre sang, de nos vies et de notre désir passionné pour le corps vivant de l’autre. Et les enjeux politiques de notre temps sont aussi des enjeux spirituels, des conflits entre des paradigmes ou des principes fondamentaux. Si nous voulons survivre, la question devient : comment renversons-nous non pas ceux qui sont actuellement au pouvoir, mais le principe du pouvoir-sur ? Comment donnons -nous forme à une société fondée sur le principe du dedans? »
Starhawk dans « Rêver l’obscur »

Mon engagement est d’aborder la figure de la Déesse comme symbole de la lutte contre le patriarcat. J’essaie de pointer l’image classique de la sorcière pour mieux m’en départir et essayer d’emmener mon/ma spectacteur-actrice dans cet élan. « Dans le culte de la Déesse comme décrit par Starhawk, il n’y existe pas un culte des artefacts comme dans les autres religions. La Déesse ce n’est pas une personne, ce n’est pas non plus une divinité. La Déesse c’est nous même. C’est quelle force je vais trouver en moi-même pour exprimer mes peurs et
me les réapproprier. Du coup elle ne se matérialise pas dans quelqu’un d’autre que moi-même. Je trouve donc la Déesse en moi et je fais des choses avec d’autres femmes ce qui créé une synergie d’où les cercles de parole, les rituels. »
Marylou.

Je remercie Marylou pour les conversations que nous avons eu qui m’ont aidé à structurer ma pensée et à Raphaël Jarry pour son soutien technique et enfin, Nico et Gaëlle pour leur invitation à exposer.

Éléments de définition

Vanité :

« Le terme traduit par « vanité » signifie littéralement « souffle léger, vapeur éphémère » le message est de méditer sur la nature passagère et « vaine » de la vie humaine, l’inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. Une vanité est une représentation allégorique de la mort, du temps qui passe, de la vacuité des passions et activités humaines… Les objets représentés symbolisent les activités humaines, étude, argent, plaisir, richesse, puissance, mises en regard d’éléments évoquant le temps qui passe trop vite, la fragilité, les destruction et le
triomphe de la mort avec souvent un crâne humain… »
Wikipédia

Female gaze :

« L’expression female gaze peut sembler essentialisante, enfermante, renvoyer à une assignation sexuée. Pourtant je suis persuadée que c’est l’expression adéquate. En premier lieu parce qu’elle fait écho au male gaze théorisé par Laural Mulvey en 1975 dans son article « Visual Pleasure and Narrative Cinema ». Je ne considère pas pour autant que le female gaze est le concept miroir du masculien, pour moi il s’agit d’une nouvelle façon d’appréhender les images. Dans sa chronique du dernier Tarantino « Il était une fois … à Hollywood, la soif du mâle », la philosophe Sandra Laugier se trompe. Elle considère un plan du torse nu de Brad Pitt comme une forme de female gaze, alors que la représentation du corps comme objet du désir, que ce soit un corps masculin ou féminin, reste une forme de male gaze. Le regard féminin filme les corps comme sujets du désir. On peut se permettre de réinvestir cette terminologie en abandonnant l’opposition masculin-féminin au profit d’une démultiplication des possibles, une différence. Si on réfléchit au female gaze à la manière de Derrida, quand il a détourné le mot différence en différance, c’est pour bousculer le sens de female, pour décortiquer ce terme et en appréhender la complexité, l’envisager comme un élément de la marge qui déstabilise l’ordre et pour sortir d’un discours phallocentrique. »
Iris Brey

Écoféminisme :

« Ce terme regroupe un ensemble de réalités très diverses. Il n’existe pas un écoféminisme, mais des écoféminismes, comme il n’existe pas un féminisme mais des féminismes.
Le terme écoféminisme a été émis à posteriori. Françoise d’Eaubonne a théorisé un mouvement a posteriori en 1978 « Écologie féministe. Révolution et mutation ». Elle a constaté qu’il y a eu dans différents endroits de la planète mais en particulier aux États Unis et au Royaume Uni, des mouvements militants qui avaient des caractéristiques communes dans lesquels participaient une majorité de femmes, et qu’il y avait parfois des hommes mais qu’ils étaient plutôt en position d’alliés et ces luttes qui avaient un très fort aspect écologique. C’est né dans les mouvements anti-nucléaires. Le terme est arrivé trente ans après. Et il y avait en parallèle les luttes menées en Inde par Vendana Shiva. Le terme écoféminisme apparaît environ 30 ans après que l’expérimentation ait eu lieu. Et ce qui est important c’est qu’il n’apparaît pas dans la bouche des femmes qui ont-elles mêmes mener les actions en elles-mêmes. »
Marylou